Деревянное кружево России

"Что приходит на ум при упоминании о наличниках? На первый взгляд кажется, что набор воспоминаний будет у всех вполне одинаковый. Хотя на проверку выясняется, что каждый вспомнит что-то своё, особенное. У кого-то в памяти остался деревенский дом, обшитый зелёными досками, а у кого-то — высокий серо-седой сибирский сруб затейливо украшенный резным фризом. Кто-то опишет тихую улицу небольшого городка и не примечательный деревянный домик «в три окошка», а кто-то — редкие по красоте деревянные дома и густую рельефную резьбу…Для одних — деревянные наличники, это пропуск в мир детских воспоминаний: ставни, открывающиеся под мелодию из передачи «В гостях у сказки». Для кого-то это воспоминания о лете: даче, солнце, беззаботном отдыхе …Наличники — совершенно недооцененный символ сохранения традиций. Мы до сих пор очень немного знаем о них. Каждый школьник отличит Гжель от Хохломы или Жостово. Кое-кто еще припомнит Палех и Мезенскую роспись. Но кто знает чем отличаются наличники на окнах Томска, от их собратьев из Иванова? Или в чем отличие ставенных наличников Самары от тех, что украшают окна деревянных домов Красноярска? Или хотя бы — почему в Энгельсе, Балашове и Омске есть ставни, а в Муроме, Чебоксарах и Томске — нет?..

Экспозиция разработана на основе материалов сайта
Nalichniki.com

Жостовские букеты

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых…В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью…Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет.

Экспозиция разработана на основе материалов http://ru.wikipedia.org/  

                                                                                  http://www.liveinternet.ru

http://www.zhostovo.com/gallery/podnosy/

Императорский фарфоровый завод

Музей Императорского фарфорового завода «был основан в 1844 году по распоряжению Николая I, как хранилище образцов, достойных изучения и копирования. Он возник гораздо раньше таких знаменитых хранилищ произведений искусства, как Третьяковская галерея и Русский музей. В музее сформировалась единственная в мире уникальная коллекция, отражающая 270-летнюю историю первого фарфорового завода России. Она насчитывает более 30 тысяч экспонатов. Это фарфор и стекло Императорских заводов, вещи советского периода, изделия известных европейских мануфактур и русских частных заводов, образцы японского и китайского фарфора. Здесь представлены исторические и культурные ценности, аналогов которым нет ни в одном музее мира. В библиотеке музея, основанной во второй половине ХIХ века собраны редчайшие книги по фарфору и искусству, эскизы и рисунки художников с мировым именем. С последней четверти ХIХ века по личному распоряжению императора Александра III все заказы императорской семьи исполнялись на заводе в двух экземплярах, один из которых оставался в музее. Эта традиция регулярного пополнения музея была сохранена и в советский период, начиная с фарфора 20-х годов до последнего десятилетия ХХ века…».   
Текст с сайта http://www.ipm.ru/muzey/

Музей уездного города

В городе Чистополь на реке Кама, в Республике Татарстан, находится один из интереснейших музеев нашей многонациональной страны - Музей уездного города. Он расположен в старинном купеческом особняке постройки конца XIX века, ранее принадлежавшем казанскому купцу А.А.Подуруеву. Здесь  представлены обширные материалы по археологии, палеонтологии, биологии и этнографии края. Яркие экспонаты музея – археологические находки булгарской эпохи, одна из них булгарская кольчуга, найденная пастухом Миниханом в 1921 году; удивительный по красоте сфероконус - сосуд для благовоний, который поступил в фонды музея из коллекции помещика Чистопольского уезда Шульца; коллекция старинных самоваров; коллекция яиц и гнезд птиц, населяющих территорию Чистопольского района; богатейшая коллекция останков древних животных: мамонтов, бизонов, носорогов и единорога.

Здравствуй лето!

Сколько солнца! Сколько света!
Сколько зелени кругом!
Что же это? Это ЛЕТО
Наконец спешит к нам в дом...

Татьяна Бокова

 Коллекция составлена по материалам ресурсов: http://www.liveinternet.ru, http://www.livemaster.ru, https://yandex.ru, http://photo.qip.ru/concurs/102/photo/136982/

Цветы весны

Представлена весенняя коллекция живописных полотен известных художников. Весенние цветы, что может наиболее точно передать весеннее настроение? Нежность, свежесть, чистота, восторг, надежда - вот что чувствует каждый человек глядя на эти чудесные картины. Представлены работы художников: Панова Эдуарда, Игоря Бузина, Анастасии Швецовой, Станислава Брусилова, Виктории Коротаевой, Дмитрия Власова, Ольги Воробьевой, Натальи Герасимовой, Леонида Демина, Дмитрия Жарова, Ольги Иваненко, Екатерины Калиновской, Ксении Мороз, Сергея Левина, Литовченко Б.А, Марины Захаровой, Ольги Калашниковой, Галины Покидовой, Ирины Романенко, Сергея Панасенко, Жанны Сидоренко, Филипова В.В.
Коллекция составлена по материалам ресурсов: http://blog.i.ua/community/1952/933366/
http://artrussian.com/lytovchenko_10.pages, http://artnow.ru/, http://culture-into-life.ru/, http://www.liveinternet.ru/, http://sitella.livejournal.com/105535.html, http://decorsite.ru/pictures_still_life/3300.html, http://teplie-kartini.ru/obuchenie/

Лоскутный мир Светланы Яковлевой

Что такое лоскутки? Возможно кто-то подумает - пустяки, мелочь, не стоящая внимания? Конечно он ошибается! Сколько интересного и полезного можно из них сделать. Удивительно, как художник видит в груде разноцветных тряпочек модное платье или коврик, может быть покрывало, как у бабушке в сундуке? Художник Светлана Яковлева представляет лоскутным целый мир, мир сказочный и вполне реальный - он вокруг нас. В разделе "Виртуальный музей" представлена экспозиция из лоскутных картин этого выдающегося мастера.
Коллекция составлена по материалам ресурсов: http://www.liveinternet.ru, http://www.livemaster.ru

Любимая живописная модель

Представляем экспозицию живописных полотен художников из разных стран и разного времени. Всех их объединяет необыкновенно трогательное отношение, к любимым домашним питомцам - кошкам. Посмотрите на это ушастое, царапучее чудо! У кого не дрогнет сердце от умиления, от желания прижать к себе этот теплый, ласковый комочек? Кто в детстве не засыпал под тихое мурлыкание вашей, самой музыкальной, кошки? Перенеситесь в мир детства, такой счастливый и беззаботный...

Использованы материалы с сайта  http://www.liveinternet.ru

Российский этнографический музей

 

Российский этнографический музей один из крупнейших этнографических музеев Европы. В его хранилищах сосредоточены памятники культуры 157 народов Евразии (территории бывшей Российской империи). Вещевое собрание музея позволяет комплексно представить культуру и быт как больших народов, так и малых, численность которых не превышает ста-двухсот человек. Основная часть экспонатов датируется XIX - началом XX века.

Миниатюрные животные Керри Педжети

Миниатюра в масштабе 1:12 называют кукольной. Она появилась в XVII веке и использовалась как для игры, так и для украшения интерьера. Интерес к композициям, комнатам и целым домам, составленным из уменьшенных в 12 раз копий предметов мебели, посуды, одежды, а так же мини-скульптур людей и животных, сохраняется по сей день. Миниатюра  становится все более популярна и в России, а множество мастеров-миниатюристов по всему миру подняли этот кропотливый труд до уровня настоящего искусства.

Предлагаем вам взглянуть на удивительно реалистичные работы известного скульптора миниатюриста-анималиста Керри Педжети. Кликните на фотографии для увеличения их размера.

Экспозиция разработана на основе материалов, предоставленных автором (http://kerripajutee.com/). Разрешение на публикацию работ и перевод получены.

Батик - искусство росписи по ткани

В словаре Брокгауза и Эфрона читаем: "Батик, способ окрашивания хлопчатобумажных тканей, впервые применённый туземцами на острове Ява, оттуда перенесенный в другие страны Азии, а в новейшее время получивший распространение и в Европе". Этот способ в общем состоит в том, что после того, как контуры рисунка нанесены на ткань, все места, которые должны остаться непрокрашенными, покрываются воском, затем после погружения ткани в красильный чан и восприятия ею краски, воск снимается.
Экспозиция разработана на основе материалов:
http://artnow.ru/ru/keyword/0/147/0.html
http://territa.ru/publ/2-1-0-136

Какие вещи - загляденье!

Из бисера колье, серёжки
Украсят женское лицо,
А вот – гердан, браслеты, брошки,
Цветы, пасхальное яйцо...
Какие вещи- загляденье!
От них исходит чудо-свет,
Недаром бисероплетенье
Так популярно сотни лет.
Ценился бисер средь народа,
Он украшал наряд и быт.
Менялись вкусы, стиль и мода,
Но бисер всё же не забыт.
Он может вышивкой стать гладкой,
Цветком прекрасным и жгутом.
И остаётся он загадкой –
Волшебной, сказочной притом...
Торопчина З.М
Экспозиция разработана на основе материалов http://rasyaninka66.gallery.ru/ http://www.liveinternet.ru/tags/   http://chikineva.livemaster.ru

Хрустальный звон

Многие слышали про Гусь Хрустальный, ставший известным благодаря своему хрустальному заводу. Расположен он в Мещёре на реке Гусь, в 63 км к югу от Владимира… Сегодня здесь работает Музей Хрусталя. В настоящее время в экспозиции музея представлено около двух тысяч экспонатов. Это богатая коллекция образцов массовой продукции Гусевского хрустального завода, начиная со 2 половины XVIII столетия, до современных образцов производства, а также уникальные авторские работы гусевских художников стекла. Гусевская хрустальная фабрика первой выступила на широком рынке, предложив доступный всем ассортимент изделий из простого стекла - кувшины, графины, рюмки, бокалы и пр. Знаменитые гусевские графины с петухами, букетами стали известны по всей России и во всем мире. С момента основания завода на нем варили и хрусталь... В 1756 купцы Мальцовы в урочище Шиворово на реке Гусь начали строительство стекольной мануфактуры, давшей начало известному бренду Гусевской хрустальный завод и, собственно, название самого города «Гусь-Хрустальный»… Мастера по всей России не забывают старинный хрустальный промысел. Изделия из художественного стекла пользуются широким спросом. В нашей экспозиции представлены высокохудожественные работы «хрустальных дел» мастеров. Использованы материалы:http://vilenia.livejournal.com

Шедевры кондитерского искусства

Марципан — покорил весь мир нежней­шим тонким вкусом. Цветы из марципана и кондитерской мастики будто настоящие. Если не знать, что они сделаны кондитером, даже и не подумать, что это дело рук человеческих. Эти цветы на тортах не живые, они никогда не росли на клумбах, они - съедобные и безумно вкусные! Нужно собраться с духом чтобы решиться нарушить эту красоту. Марципаны – это эластичная смесь сахарной пудры с тертыми, порошкообразными орехами, обычно миндалем. Эксперты знают, что гибкая марци­па­новая масса позволяет лепить любые фигуры, даже самые сложные. Известные кондитеры широко используют марципан для создания кулинарных шедевров. Французский король Людовик XIV, прусская принцесса Луиза Шарлотта, немецкий писатель Томас Манн были от него без ума и многим могли ради него поступиться. И даже Мышиный король из сказки Гофмана в обмен на марципан согласен был не трогать Щелкунчика. Это лакомство способно творить чудеса и во сне, навеянном Оле-Лукойе, и наяву.
Использованы материалы: http://supercook.ru/decoration/pryan-dom-06.html http://tortzakaz.ru/sedobnye_cvety_i_bukety,
http://joy-tortik.com.ua/svadebnye-torty/ukrashennye-sedobnymi-tsvetami.html
http://demiart.ru/forum/journal.php?user=261841
http://www.vkusnokrasivo.ru/torty/tsvety-is-mastiki.php
http://www.liveinternet.ru/users/migda/post155354386/ 
http://prazdnichnyymir.ru/prazdnichnyi-stol/kremy-i-mastiki/1878/konditerskaja-mastikachast-1-vidy-recepty-sovety-id/

Сказочный лубок Владимира Фомина

Неповторимый этническо- сказочный стиль работ Владимира Фомина не может оставить вас равнодушным. Простые сюжеты и ярчайшее оформление образуют удивительный симбиоз. Работы Владимира- это сюжетно законченные картины сделанные в лубочном стиле. С помощью этого стиля Владимир очень разностронне иллюстрирует своё восприятние мира. Владимир Николаевич Фомин родился в Сибири, г. Томске 14.01.1963 г. В 1989г. окончил Красносельское ювелирное училище. По образованию - xудожник-ювелир. С 1984г. по 1992г. обучался мастерству у народныx умельцев средней полосы России, изучал прикладное творчество финно-угорскиx народов Сибири и Севера, неоднократно выставлялся на круизных кораблях разных стран. С 1992г. живет и работает на Русском Севере, в г. Петрозаводске. Творчество Владимира Фомина - целостная эстетическая система, основанная на принципах художественного примитива. Оно воплотило особенности многих видов искусства прежде всего финно-угорских народов. В нем нашли отражение и традиции русского рисованного лубка, зародившегося в Карелии.

Экспозиция разработана на основе материалов

http://www.liveinternet.ru/tags/%F4%EE%EC%E8%ED+%E2%EB%E0%E4%E8%EC%E8%F0/

Холуй - тайна лаковых шкатулок

Первоначально слободские умельцы занимались иконописью, в основном для Троице-Сергиевой лавры, а также изготовляя и недорогие иконы для окрестных жителей. Коренное отличие холуйской миниатюры от других, аналогичных, производств было заложено с самого начала: по совету занимавшегося развитием народных промыслов искусствоведа А.В. Бакушинского, для экономии средств мастера обучались работе не на предметах, планируемых для росписи, а на листах картона. окрашенных в черный цвет и покрытых лаком.

Экспозиция разработана на основе
http://www.kholuy.ru/about_kholuy.asp
http://ru.wikipedia.org

Каменный цветок

Камнерезное искусство является одним из древнейших материальных проявлений культуры…Декоративное проявление обработки камня и называется камнерезным делом, а создание уникальных по красоте и сложности декоративных изделий из камня – камнерезным искусством… История камнерезного искусства России имеет многовековую историю. В захоронениях (10-13 вв.) славянской знати встречаются ожерелья и серьги из сердоликов и горного хрусталя, также обнаружено большое количество импортных камней и изделий из них, которые привозились, как правило, из Византии и Китая.

Экспозиция разработана на основе материалов 
http://www.fleuri.ru/flowers
http://www.bon-cadeau.ru/news/kamnereznye-tsvety-vsegda-jarkie-i-pyshnyehttp://www.liveinternet.ru

Дулево - воспоминания детства.

Дулевский фарфоровый завод был основан в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым, который менее чем за 20 лет сделал его ведущим фарфоровым предприятием России. Фарфор завода отличался благородной простотой - ослепительная белизна сочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блеском глазури. Но для успешного сбыта посуды требовалась иная роспись - более яркая, броская. Поэтому акцент был сделан на самобытность, народное творчество, национальные особенности и традиции, в результате которого родился неповторимый дулевский стиль - "агашки". От бесхитростных агашек и розанов, от народного письма по керамике пошли все дулевские рисунки, в них - душа Дулевского фарфорового завода. Изделия подмосковных мастеров были отмечены многочисленными премиями и наградами. Скульптура А. Г. Сотникова "Сокол", получившая золотую медаль и "Гран-при" в 1958 году на всемирной выставке в Брюсселе, стала символом завода, а ее графическое изображение - торговой маркой... 

Экспозиция разработана на основе материалов  

 http://www.dulevo.ru/onac.htm

Ах, это чудо швейная машина!

"Швейная машина... для меня вещь ностальгическая, родная, уютная и очень домашняя.  Помню, внимательно наблюдала за тем, как шили на ней моя бабушка и мама... мечтала поскорее вырасти, чтобы точно так же сидеть за столом под большой лампой и шить наряды своим куклам, а в них я собиралась играть всю свою жизнь.   Все женщины в нашей семье, занимались рукоделием: шили, вязали, вышивали крестиком, гладью, а от бабушки остались прекрасные вышивки "ришелье»… В родительском доме до сих пор живут мои куклы...остались самые любимые и дорогие моему сердцу...это их подарки мне... той маленькой девочке, которая мечтала научиться шить на чудесной машинке....Думаю, такие воспоминания детства есть у многих женщин...даже если они не шили никогда и не умеют...но ведь в куклы играли все...." 
Текст с сайта http://blog.i.ua  

Сказки Палехских мастеров

Вы когда-нибудь бывали там, где живут художники? Не квартира, не мастерская, а целое село Художников? Палех – малое звено Золотого Кольца России. Малое, но великое – своим исключительным искусством лаковой росписи. Чудеса Палехской росписи – ларцы, шкатулки, броши и даже пудреницы – разошлись по всему миру. Они украшают туалетные столики модниц, являются гордостью частных коллекций и выставочных залов музеев. Палехские художники оформляли иллюстрации к известным литературным произведениям, расписывали декорации театральных постановок и даже рисовали детские мультфильмы! Родина палехской лаковой миниатюры совсем небольшое село в Ивановской области, здесь живет всего 5,5 тысяч человек, но при этом каждый десятый - дипломированный художник! Палех стоит на берегах реки Палешки в 65 км к востоку от города Иваново. Иван Грозный в своем завещании определил село во владение своему сыну Ивану, а позже царём Михаилом Романовым Палех был пожалован стольнику Ивану Бутурлину за участие в ополчении Минина и Пожарского.

Экспозиция разработана на основе материалов: 

http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/16208-illyustracii-hudozhnikov-paleha-40-rabot.html http://www.etoya.ru/puteshestviya/2012/5/31/25117/